Música de Cabeceira

SEPULTURA, Against

2009-02-28T07:33:00.000-08:00

SEPULTURA, AGAINST (1998)

Against é o primeiro trabalho do Sepultura com o Derrick Green nos vocais, substituindo o Max Cavalera, depois da crise que deu um racha na b8)anda. É, portanto, um disco feito em clima de raiva, contra o período pelo qual eles acabavam de passar, e que resultou em quinze faixas de um hardcore violento e agressivo. A sonoridade é única na carreira da banda, porque não remete em muitas coisas ao trash metal que eles sempre fizeram tão bem. Destaques para "Choke", com o vocal rasgado do Derrick no máximo, e "Reza", que tem o João Gordo cuspindo um monte de palavras ininteligíveis numa base punk rock acelerada.

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Estilo: hardcore / violent punk rock

SONIC YOUTH, Dirty

2009-02-26T17:44:00.000-08:00

SONIC YOUTH, DIRTY (1992)

Domingo eu estava fotografando uns skatistas e lembrei que nunca tinha postado esse disco. O vídeo de 100% é uma das coisas mais chocantes, lindas e emocionantes que já vi. E Dirty é não só o disco que levou o Sonic Youth e o noise rock às massas, mas também um trabalho que resume uma época (o início dos anos 90, o grunge, a melancolia das camisetas de flanela) com uma sutileza e sínteses ímpares. Já fiz air guitar de "Drunken Butterfly" e "Youth Against Fascism" em muitas pistas de rock por aí, com muito gosto. As quinze músicas desse trabalho mudaram minha concepção de bom rock, me apresentaram o experimentalismo e me fizeram conhecer muitos amigos que também curtiam esse som, além de outras bandas - existe banda de indie rock que veio depois e não foi influenciada por esse disco? Me tornei outro.

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Estilo: noise rock / rock

ENGENHEIROS DO HAWAII, A Revolta dos Dândis

2009-02-15T06:56:00.000-08:00

ENGENHEIROS DO HAWAII, A REVOLTA DOS DÂNDIS (!987)

A juventude é uma banda / numa propaganda de refrigerantes.

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Estilo: rock / pop rock

GOOD MORNING KISS

2009-02-04T13:24:00.000-08:00

GOOD MORNING KISS

A Good Morning Kiss era uma banda de uns amigos de Porto Alegre. Daí eles têm essas duas faixas que eu acho beeeem boas, "Change The Way" e "Leave Me High". Não sei se elas estão em algum disco ou não, e nem acho que importe. Divirtam-se. ;) (Ah! O crédito da foto é Fabian Gloeden.)

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Estilo: rock / indie rock

ANTONIO CARLOS JOBIM, Urubu

2009-01-31T17:32:00.001-08:00

ANTONIO CARLOS JOBIM, URUBU (1976)

Ano passado, ao ver o filme Corpo, achei curiosa uma cena em que dois personagens discutem a letra de "Lígia", do Tom Jobim. Na ocasião, não conhecia quase nada do trabalho dele. Baixei, então, esse Urubu. Qual não foi minha surpresa. "Lígia" é a segunda e melhor faixa disco: você consegue visualizar o Rio de Janeiro, e, na letra, o narrador conta que fez um samba a partir da história de amor dele com a Lígia, que deu errado. Sensacional, não?

O que eu também não sabia é que Tom Jobim é sofisticadíssimo: tem orquestras e um espírito grandioso que foge à (complexa) simplicidade de elementos da bossa nova (voz e violão). Ele mistura easy listening, jazz, música clássica e mpb. Gênio. Artistas díspares que eu gosto muito, como Vincent Gallo e Romulo Fróes, passaram a fazer mais sentido depois de ouvir Urubu.

Este álbum não saiu do repeat na minha última viagem pro Rio. Você se afeiçoa por Copacabana, Ipanema e todos aqueles morros.

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Estilo: sophisticated bossa nova / jazz

PJ HARVEY, Uh Huh Her

2009-01-28T16:43:00.000-08:00

PJ HARVEY, UH HUH HER (2004)

I saved your voice from the telephone
I play it back on the message machine
It really sounds like you're having fun
I'm going out into the midday sun

Come night, I'm gonna step outside
Take a walk, I'm gonna clear my mind
The radio, still playing our song
You got me jumping like a cat on the wall

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Estilo: rock / delicate rock

MY BLOODY VALENTINE, Loveless (remastered by Kevin Shields)

2009-01-27T06:37:00.001-08:00

MY BLOODY VALENTINE, LOVELESS (2009 - remastered)

O álbum que dividiu minha vida em antes e depois, e o que mais ouvi, sai em versão remasterizada pelo próprio Kevin Shields. O cd 1 é remasterizado a partir do original, lançado em 1991, e o 2 tem como fonte as tapes analógicas. Ambos têm as mesmas músicas, não há bônus ou lados B. As diferenças pro disco de 91 são sutis, mas marcantes: o som das faixas está mais encorpado e mais nítido. Coloque seu melhor fone de ouvido e sinta-se abraçado por "Sometimes" e "Soon".

Disco 1 - versão original remasterizada
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Disco 2 - remasterizado das tapes analógicas
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Estilo: shoegaze / noise pop

LORREN CONNORS & JIM O'ROURKE, Two Nice Catholic Boys

2009-01-26T17:04:00.000-08:00

LORREN CONNORS & JIM O'ROURKE, TWO NICE CATHOLIC BOYS (2009)

Nos primeiros segundos de audição deste disco já sabia que faria o upload. São três faixas só de improvisação com guitarras, gravadas ao vivo, somando quase uma hora. Então tem momentos sublimes, como os primeiros minutos de "Maybe Paris"; uma faixa beeeem difícil ("Or Possibly Koln"); e uma na linha feedback/Sonic Youth ("Most Definitely Not Koln"), todas alternando momentos de distorção com dedilhados. Perfeito para ouvir de madrugada. E essa capa de espírito lo-fi/Seattle dá todo um charme.

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Estilo: improv rock / experimental

MOOSE, Sonny and Sam

2009-01-23T17:01:00.000-08:00

MOOSE, SONNY AND SAM (1991)

Shoegaze ingênuo, ou shoegaze para quem não gosta de shoegaze: guitarras levemente distorcidas, vocais ao pé do ouvido e um pouco de desolação. Sonny and Sam reúne os três eps dessa banda menos bem-sucedida comercialmente, mas de não menor qualidade musical da cena que balançou a Inglaterra no início dos anos 90. Bom divertimento. ;)

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Estilo: shoegaze / dream pop

DFA 1979, You're a Woman, I'm a Machine

2009-01-22T05:31:00.000-08:00

DEATH FROM ABOVE 1979, YOU'RE A WOMAN, I'M A MACHINE (2004)

É impressão minha ou esse disco ficou mais no underground do que deveria? Se dependesse de mim, ele teria sido sido copiado à exaustão, vendido nos camelôs da esquina. No meio do caminho entre o mainstream e o cult, a porradaria de You're a Woman, I'm a Machine influenciou o Cansei de Ser Sexy ("Let's Make Love and Listen to Death From Above") e o 8-bit do Crystal Castles.

Ora, o que temos aqui é um rock rápido, virulento e com clima de pista de dança enfurecida. A gente até tocava "Romantic Rights" em 2005 pra galera dançar, mas ouvindo novamente, hoje, parece tão improvável, justamente porque é cru e agressivo, não tem aquele polimento "chique" que você habitualmente ouve em bandas de rock para pista. Pra completar, a ironia das letras não deixa por menos, a começar pelo nome do disco: Você é uma Mulher, Eu Sou uma Máquina. Sacou?

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Estilo: rock / party rock

RICARDO VILLALOBOS, Alcachofa

2009-01-16T11:27:00.000-08:00

RICARDO VILLALOBOS, ALCACHOFA (2003)

O maior e melhor dj/produtor de techno/minimal. Não faltam superlativos pra falar do chileno Ricardo Villalobos - e quem já teve a oportunidade de ver um dj set dele confirma que, sim, aquelas cinco horas em que ele está nas pick ups são muito, muito superiores a quase tudo que se vê/ouve nos bons clubes de eletrônica. É um som dançante e conceitual, a um só tempo; é divertido e muito, muito sofisticado. Não à toa Villalobos é a cara da música eletrônica da Alemanha. Alcachofa foi meu primeiro contato mais sério com a música dele. Certeza que você já dançou "Easy Lee" por aí; certeza que você vai gostar do vocal meio aborígene de "Bahaha Hahi". Um disco impecável, da primeira à última faixa.

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Estilo: microhouse / minimal techno

PS: se acostumem, porque os álbuns de eletrônica geralmente tem mais de 100mb. Músicas longas.

NICK DRAKE, Pink Moon

2009-01-16T05:06:00.000-08:00

NICK DRAKE, PINK MOON (1972)

Folk para ouvir na cidade grande. Geralmente os discos de voz-e-violão que gosto são justamente porque me remetem a um interior poeirento que aprecio somente à distância. Mas Pink Moon, o último disco do romântico Nick Drake, que morreu com 26 anos de uma overdose de antidepressivos, por alguma razão me transporta para o fim do dia e o trânsito carregado em uma metrópole, com todas as suas luzes e neons. Folk, pra mim, tem que ser clássico, e esse disco é super cultuado pela simplicidade e pungência.

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Estilo: folk / new romantic

AMUSEMENT PARKS ON FIRE, APoF

2009-01-14T17:07:00.000-08:00

AMUSEMENT PARKS ON FIRE, APoF (2005)

Este é meu disco de shoegaze preferido dos anos 00. Alto, barulhento, entupido de distorções de guitarra - e com violinos em algumas faixas. Tem como ser melhor?

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Estilo: shoegaze / noise pop

SYD MATTERS, La Question Humaine

2008-12-26T12:40:00.000-08:00

SYD MATTERS, LA QUESTION HUMAINE (2008)

O melhor filme que esteve em cartaz em 2008 não poderia ter uma trilha menos do que espetacular, composta pelo músico francês Syd Matters. São 12 faixas introspectivas, intercaladas por diálogos do filme. Se vocês viram, sabem que a melodia e o canto são os elementos humanos no meio dos tons frios de A Questão Humana. É o que tira o personagem principal, um psicólogo contratado para extrair a máxima produtividade de empregados de grandes empresas, do seu estado de torpor - tanto que o título inglês da película é Heartbeat Detector.

Os violões de "Like Horses" já abrem o disco arrepiando, impossível não se apaixonar. Em seguida vêm flautas e um experimentalismo bem de leve, às vezes dissonante, esperançoso em algumas faixas, melancólico em outras. Talvez a trilha não seja tudo isso, mas eu gostei tanto do filme (e também tive a oportuindade de entrevistar o diretor e a roteirista) que ouvi-la me deixa bem.

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Estilo: experimental folk / songwriter

GROUPER, Dragging A Dead Deer Up A Hill

2008-12-12T05:27:00.000-08:00

GROUPER, DRAGGING A DEAD DEER UP A HILL (2008)

"Dark ambient” foi o melhor rótulo que li nas descrições por aí do Grouper, projeto de uma mulher só, Elizabeth Harris. Imagine um som escuro, sombrio, com dedilhados de violão abafando o vocal redentor da moça . Parece que o disco foi gravado dentro de um poço de água fundo, muito fundo: aumente bem o volume dos fones, caso contrário você não vai conseguir distinguir os intrumentos. Eu adoro sons abafados porque eles são misteriosos, desafiam o ouvinte a encontrar mais e mais elementos, nunca se entregam. Sem querer forçar a barra, porque o disco não é exatamente shoegaze, mas Dragging A Dead Deer Up A Hil é, sim, o melhor disco de espírito shoegaze do ano.

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Estilo: dark ambient / drone

ELLEN ALLIEN, Thrills

2008-12-10T16:01:00.000-08:00

ELLEN ALLIEN, THRILLS (2005)

Esse foi o disco que me fez prestar mais atenção em música eletrônica pura, sem misturas. Thrills não é um ótimo álbum, mas é um bom disco de techno, que carrega pra mim o valor de aula de iniciação: são dez faixas conceituais, para o cérebro mais do que para os quadris, que dialogam com a escola alemã de techno, o minimal, ou minimal techno (os famosos barulhinhos repetitivos). Ao mesmo tempo, Thrills tem vocais e alguma melodia, elementos que, à época, eram muito atrativos para meu começo na música sintética.

Depois vim a descobrir que a dona selo BPitch Control, Ellen Allien tem um álbum beeeeem mais assimilável, Orchestra of Bubbles (2006), que ela fez com o Apparat. Só que daí não tem graça, né? O legal da escola alemã de eletrônica é que eles fazem música repetitiva, austera e sofisticadíssima, ao mesmo tempo. Vamos começar por esse disco. Se você não gostar, pare por aqui. Se gostar, já, já posto mais.

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Estilo: techno / IDM

BAND OF HORSES, Everything All The Time

2008-11-05T10:26:00.000-08:00

BAND OF HORSES, EVERYTHING ALL THE TIME (2006)

O Band of Horses é um grupo indie de Seattle. Só isso já seria informação suficiente para credenciá-los. Ou, se você preferir, o Band of Horses é uma banda de folk para quem não gosta de folk. Este 'bando de cavalos' faz parte da categorias de grupos folk que não ficam reclamando da vida. Em Everything All The Time, a melodia está no pop de rádio, mas a cabeça está em alguma fazenda do interior dos Estados Unidos, com aquele gosto de capim que tanto amamos.

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Esilo: folk pop / indie rock

LALI PUNA, Tridecoder

2008-11-03T16:29:00.000-08:00

LALI PUNA, TRIDECODER (1999)

Descobri esse disco completamente ao acaso, sábado agora. O tatuador colocou pra tocar enquanto fazia minha tatuagem. É uma mistura de ambient com trip hop e um dedinho de indietronica, com boa parte das letras cantadas em português de Portugal. É tipo tudo o que o Postal Service seria, se fosse adulto e tivesse uma vocalista. Recomendadíssimo.

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Estilo: trip pop / indietronica

MY BLOODY VALENTINE, Isn't Anything

2008-10-28T18:33:00.000-07:00

MY BLOODY VALENTINE, ISN'T ANYTHING [1988 / 2008 - remaster]

O que era melhor agora virou um orgasmo. Isn't Anything remasterizado. Se você tem o original, vai notar as diferenças - sutis, mas significativas. Se não, se joga direto nessa versão. Minhas faixas favoritas são a "Feed Me With Your Kiss", com toda a distorção pós-adolescente, e a "Sueisfine", que você entende como... bem, ouve e me diz, que eles não cantam "Sue is fine", não.

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Estilo: shoegaze / noise pop

JESUS JONES, Perverse

2008-10-24T16:39:00.001-07:00

JESUS JONES, PERVERSE (1993)

Ouvia esse disco na mesma época do do post abaixo. Lembro de como fiquei impressionado a primeira vez que vi o clipe de "The Devil You Know". Na hora não entendi nada, e quando vi o vídeo de "The Right Decision", entendi menos ainda. Nos meus 10 anos, o Jesus Jones era um estranho no ninho se comparado às outras bandas que ouvia. Confesso que só comprei o disco uns 10 anos mais tarde, e só então a pegada madchester futurista de Perverse fez sentido.

Estávamos no início dos anos 90 e as promessas tecnológicas de músicas feitas em computadores dominavam boa parte do pop (vide a turnê Zoo TV, do U2, e seu disco Achtung Baby, de 91). Perverse foi todo feito sem instrumentos orgânicos, e é um dos primeiros casamentos bem-sucedidos comercialmente de rock com eletrônica - alguém aí falou em Prodigy? Se liga no visual dos caras que você vai ver nos clipes e me diz se não foi o que o filme Hackers (1995) exibiu. Acho que torno as coisas mais claras se disser que a faixa que abre o disco tem por título o código binário usados pelos computadores: Zeroes And Ones.

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Estilo: rocktronica / turbo madchester

LEMONHEADS, It's a Shame About Ray

2008-10-12T13:51:00.000-07:00

LEMONHEADS, IT'S A SHAME ABOUT RAY (1992)

Tinha 9 anos a primeira vez que ouvi Lemonheads. Era um clipe na MTV de "Mrs. Robinson", a faixa do Simon and Garfunkel tema de um dos filmes mais bacanas ever, A Primeira Noite de Um Homem (1967), que a banda do Evan Dando transformou num rock de pista muito divertido. Vocês conhecem essa faixa e, com alguma sorte, também ouviram "Confetti" em alguma rádio circa 92, 93. Fato é que a despretensão pop desse disco fez com que eu me mantivesse cativo por todos esses anos, volta e meia tirando-o da prateleira para ouvir. Numa época em que todas as bandas rasgavam guitarras e vestiam roupas de flanela, os Lemonheads queriam apenas diversão - e aqui tem de sobra. Lemonheads é o Teenage Fanclub sem ranço.

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Estilo: rock / indie rock

DINOSAUR JR., Without a Sound

2008-10-02T07:41:00.000-07:00

DINOSAUR JR., WITHOUT A SOUND (1994)

Se eu fosse dono de uma loja de musga, não saberia em qual seção colocar este disco do Dinosaur Jr.: shoegaze, indie ou lo-fi? O álbum, que abre com um barulho de tampa de garrafa estourando é, na verdade, uma confusão bem-vinda desses três estilos, com pencas de distorção de guitarra sob a voz de quem acabou de acordar do J. Mascis (um dos caras que mais influenciou na minha formação musical, certamente).

Without a Sound é o passo seguinte da banda depois do estouro pop da faixa "Start Choppin", do disco Where You Been (1993), que colocou os caras na MTV e nas camisetas dos adolês. Então, se você é daqueles xiitas chatos que só gostava da banda nos álbuns mais tosqueiras, como Bug (1988) e Green Mind (1991), desencana desse post. Se, por outro lado, você quiser sair pela rua fazendo um air guitar divertidíssimo, esqueça a arte horrenda dessa capa e baixe já!

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Estilo: lo-fi / indie rock

SNEAKER PIMPS, Splinter

2008-09-29T16:56:00.000-07:00

SNEAKER PIMPS, SPLINTER (1999)

Esqueçam o Sneaker Pimps que vocês conhecem do hit "Spin Spin Sugar". Splinter, o segundo disco do conjunto que tanto amávamos no trip hop, tem outro vocalista e completamente outro clima nas faixas. Não há o que dançar, aqui. Há, sim, momentos de viagem escura ("Half Life") e completamente introspectiva ("Low Five"); dissonância ("Destroying Angel") e música oblíqua ("Empathy"). O mais perto de uma pista de dança é "Superbug", que tem mais a ver com uma reunião entre amigos para cheirarem do que com uma boate de loucos de bala. E a faixa-título? Boa pra ouvir enquanto você se joga de uma ponte. Disco de clima pesado, denso, bad vibe total.

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Estilo: dark trip-hop / chillout

HEARTS BY DARTS, Hearts by Darts

2008-09-29T12:52:00.000-07:00

HEARTS BY DARTS, HEARTS BY DARTS (2008)

Essa foi a descoberta do ano, aquela banda que você ouve meio do nada, e então ouve de novo e de novo e plim! Só o vocal feminino e o cover da "Candy Says", do Velvet Underground, já valeriam o download. Mas Hearts by Darts é um belo disco de rock. Não, de pop. Não, de pop rock, com aquele espírito artesanal de compor as faixas, sabe? É lo-fi de cantinho, não tipo o Pavement e sua escola de barulho. É como se o Nouvelle Vague resolvesse fazer boa música e saísse da bossa.

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Estilo: sophisticated pop, delicate pop

BENOÎT PIOULARD, Temper

2008-09-28T18:25:00.000-07:00

BENOÎT PIOULARD, TEMPER (2008)

Segundo disco cheio do Benoît Pioulard, com aquele gostinho de areia molhada depois da chuva que tanto amamos.

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Estilo: avant-garde / experimental pop

TOM VEK, We Have Sound

2008-08-17T13:04:00.000-07:00

TOM VEK, WE HAVE SOUND (2005)

Quando eu era alguém na noite, a galere sempre tocava a "I Ain't Saying My Goodbyes", e as pistas vinham abaixo com o rock jovem e pegajoso do Tom Vek. Esta faixa foi tão importante para as noites indie de 2005 quanto a "Such Great Heights", do Postal Service, em 2003, e a "Rapture Rapes The Muses", do Of Montreal, em 2004.

Felizmente fui atrás do álbum completo e saquei que este moleque de Londres não era apenas um one hit wonder. Ele fez o disco sozinho, misturando eletrônica com rock e punk com dance. We Have Sound tem sutileza e teclados, em faixas muito melhores do que a alegria exacerbada do Rapture ou o electrorock forçado do Does It Offend You, Yeah?. Sacou?

Tom Vek faz igual, mas faz diferente.

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Estilo: indietronica / dance punk

BETH ORTON, Daybreaker

2008-08-16T09:33:00.000-07:00

BETH ORTON, DAYBREAKER (2002)

Doce, esperançoso e de bem com a vida.

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Estilo: sophisticated pop / delicate pop

PEARL JAM, No Code

2008-08-10T18:41:00.001-07:00

PEARL JAM, NO CODE (1996)

O Pearl Jam é o U2 do rock alternativo. E isso é um puta elogio, não só porque os vocalistas de ambas as bandas são lindos, defendem causas políticas e cantam bem, mas porque a carreira de uma é tão íntegra quanto a da outra. O Pearl Jam foi minha banda favorita por 10 anos, até perder o posto para o My Bloody Valentine.

A trupe do Eddie Vedder fez pelo menos dois discos magistrais [Ten (1991) e Vs. (1993)], alguns dispensáveis [Live on Two Legs (1998) e Riot Act (2002)] e... alguns álbuns de cabeceira que passaram quase ocultos para aqueles que não acompanham de perto a carreira do grupo, como o disco deste post.

No Code é um PUTA DISCO DE ROCK COM BALADAS. Uma loucura com noção de si. Ouve a "Hail, Hail" e diz se, só essa faixa, não é mais consistente do que a carreira de muitas bandinhas hypes de hoje; ou então a "Lukin", punk rock de gente grande; isso que nem falei da letra da "Present Tense":

You can spend your time alone
Redigesting past regrets, oh
Or you can come to terms and realize
You're the only one who can't forgive yourself
Makes much more sense
To live, in the present tense

Se você ainda não se convenceu, vou colar um trecho da letra da "I'm Open":

He is alive, but feels absolutely nothing
So is he?
When he was six he believed that the moon over head followed him
By nine he had deciphered the allusion, trading magic for fact

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Estilo: rock / adult rock

WRY, Whales And Sharks

2008-08-10T13:49:00.000-07:00

WRY, WHALES AND SHARKS (2007, EP)

Último EP do Wry, maduro e consistente. Shoegaze com pop, elegante e viciante; já passa das 50 audições no meu iTunes. Até o Kevin Shields gostou, pra vocês terem uma idéia.

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Estilo: shoegaze / noise pop

AIR FORMATION, 57 Octaves Below

2008-08-03T19:21:00.000-07:00

AIR FORMATION, 57 OCTAVES BELOW (2005, EP)

Esse é um dos discos de shoegaze mais tocados na minha vida - e quem me conhece sabe que ouço muito, muito shoegaze e ser um dos mais ouvidos não é coisa pouca. O Air Formation é inglês e faz parte da nova leva de bandas que atualiza o gênero das paredes de guitarras, feedbacks e vocais etéreos. Você tem que ouvir bem alto e se imaginar no meio de uma pista enfumaçada onde só a estrobo está ligada.

São apenas quatro faixas. Quatro flechas no coração. Quatro porradas na cara. Quatro porres de whisky. Quatro vezes em que você sentou no meio da rua pra chorar. Quatro vezes em que você acreditou profundamente na vida. Quatro cigarros em manhãs cinzas de dias frios. Quatro gatos deitados sobre seu cobertor. Quatro banhos de chuva.

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Estilo: shoegaze / new gaze

THE KILLS, Keep On Your Mean Side

2008-07-29T20:15:00.000-07:00

THE KILLS, KEEP ON YOUR MEAN SIDE (2003)

Uma bela trepada em forma de rock. Cru e direto.

Gênero: fuck music / rock

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JESU, Jesu

2008-07-28T18:13:00.000-07:00

JESU, JESU (2005)

A galere costuma dizer que os eps do Jesu são melhores que os discos cheios. Mas sou suspeito pra falar, gosto de tudo deles, uma das bandas mais ouvidas do meu last.fm. Jesu é a estréia em long-play desse projeto do Justin Broadrick, que antes tinha o Godflesh.

Jesu foi o grupo que me fez gostar mesmo de metal: músicas longas e lentas, com guitarras arrastadas e letras curtas que se repetem. As três faixas iniciais ("Your Path To Divinity", "Friends Are Evil", "Tired Of Me") formam uma das sequências de abertura de disco mais incríveis que já ouvi. Se liguem nesses versos: And all the stones I've thrown / they come back twice as strong / And all the stones i've thrown, tell me that nothing lasts.

São duas partes pra baixar: é para usuários avançados.

Download parte 1

Download parte 2

Estilo: doom / metal

MOSCOW OLYMPICS, Cut The World

2008-07-25T07:15:00.000-07:00

MOSCOW OLYMPICS, CUT THE WORLD (2008)

Imagine uma mistura de vocais e linhas melódicas anos 80 tipo New Order com um verniz shoegaze por cima. Parece difícil, mas esse é o som delicioso do Moscow Olympics, que vem das Filipinas (!!!) e estréia em cd com Cut The World. São músicas bonitas, que inspiram confiança: "quiet hearts for a quiet start", está no Myspace deles. Certamente, nos meus top 5 discos de 2008.

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Estilo: newgaze / sophisticated pop

CAMILLE, Le Fil

2008-07-21T11:26:00.000-07:00

CAMILLE, LE FIL (2005)

A Camille é a Bjork da França. Esse é o bordão repetido à morte pra descrever a talentosíssima cantora francesa. Mentira. Camille é muito mais talentosa e menos auto-referente que Bjork. Ouvir Le Fil é um prazer, não uma experiência maçante e sem ritmo como qualquer disco da chata da Islândia.

O disco chama Le Fil ("o fio") porque uma nota musical é repetida continuamente em todas as canções, interligando-as. Você ouve, o tempo todo, a música da nota, ao fundo, em canções de pop sofisticadíssimo cantadas em inglês e francês com voz de mulher forte. Sabe pretensão que funciona? C'est branché.

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Estilo: french pop / sophisticated pop

THE CURE, The Cure

2008-07-10T14:45:00.000-07:00

THE CURE, THE CURE (2004)

Nunca fui um grande apreciador do The Cure, mas esse trabalho de 2004 é total de cabeceira. Tem as letras simples e sofridas do Robert Smith com a vantagem de o som estar livre dos clichês anos 80 do grupo. Bom pop contemporâneo, muitas vezes ingênuo - e isso é um elogio. O encarte é uma obra à parte, cheio de desenhos de criança em caderno escolar.

Estilo: sophisticated pop

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MORRISSEY, Southpaw Grammar

2008-06-24T08:35:00.000-07:00

MORRISSEY, SOUTHPAW GRAMMAR (1995)

Quando o Morrissey tem vontade de viver e deixa o muro de lamentações, ele faz um disco vigoroso como este.

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Estilo: rock

MY VITRIOL, Finelines

2008-06-22T11:07:00.000-07:00

MY VITRIOL, FINELINES (2001)

Sabe quando o todo é maior que a soma das partes? É o caso, aqui. O My Vitriol é uma banda ok, e Finelines é um disco ok, que mistura rock alternativo com algum shoegaze.

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Estilo: alternative rock / shoegaze

THEE MORE SHALLOWS, Book of Bad Breaks

2008-06-22T09:20:00.000-07:00

THEE MORE SHALLOWS, BOOK OF BAD BREAKS (2007)

Disco de cabeceira à primeira audição. Imagina o Sophtware Slump (2000), do Grandaddy, em uma versão turbinada. Ou talvez um Sparklehorse com vontade de viver. Thee More Shallows vai na linha instrumental guitarras + computadores que quebraram, sabe? Uma delícia. Ouçam "Proud Turkey" e saiam pogando na sala. Não sei se é post-rock, se é indie, se é low-fi com produção ou o quê. Não importa, é apenas viciante.

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Estilo: low-fi chic / experimental rock

SATANIQUE SAMBA TRIO, Misantropicalia

2008-06-10T16:36:00.000-07:00

SATANIQUE SAMBA TRIO, MISANTROPICALIA (2005)

Esse grupo é de Brasília e, antes, eles se chamavam Lusbell is a Jazz Project. Só pelo nome já valeria conferir. Quando descobri o tipo de som da banda, foi amor à primeira audição. Jazz + rock + samba + death metal (sim, isso mesmo). Sente o drama nos nomes das faixas: "Deus odeia samba rock", "Canção para atrair má sorte", "Seis temas tropicais para mestre Lúcifer" e por aí vai. Boa sorte.

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Estilo: experimental jazz / death-samba

FOO FIGHTERS, Foo Fighters

2008-06-08T10:15:00.000-07:00

FOO FIGHTERS, FOO FIGHTERS (1995)

Este é o primeiro disco dos Foo Fighters, e deveria ter sido o único. É rock feito com tanta emoção, com tanta vontade, que agrada tanto o carinha que só quer pular quanto o nerdzinho que quer exibir os conhecimentos musicais pra galere.

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Estilo: rock

JESUS AND MARY CHAIN, Psychocandy

2008-06-04T14:06:00.000-07:00

JESUS AND MARY CHAIN, PSYCHOCANDY (1985)

Quase choro toda vez que ouço esse disco. Ele tem tantas guitarras, tão distorcidas e tão altas que dá vontade de levá-lo pro caixão. Reza a lenda que o Jesus and Mary Chain usou pedais de efeito estragados na gravação, e que, à época, eles faziam shows de vinte minutos, meia hora, pra causar impacto e, claro, porque ninguém suportava tanto barulho.

Mas a tacada de mestre é o fundo melódico que tem nas faixas. Não, eles não ficam só apertando pedais; os irmãos Reid tem um tom melancólico que só as bandas escocesas (viu só?, os escoceses são bons demais) têm. Psychocandy é o primeiro álbum deles, e o mais distorcido, que deu as bases pra TODAS as bandas de shoegaze que viriam em seguida. Eu disse TODAS, incluindo My Bloody Valentine.

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Estilo: shoegaze / noise pop

COCTEAU TWINS, Heaven or Las Vegas

2008-06-03T08:27:00.000-07:00

COCTEAU TWINS, HEAVEN OR LAS VEGAS (1990)

Se Psychocandy (1985), do Jesus and Mary Chain, é a porção guitarreira do shoegaze, o Heaven or Las Vegas é a porção etérea e dreamy. Isso significa que toda e qualquer banda de shoegaze surgida a partir de 90 ouviu até furar tanto este cd quanto o do Jesus.

Tá, o Cocteau Twins já tinha explorado sua faceta de sonhos em Treasure (1984), mas o disco deste post, pra mim, é o auge do estilo da banda. Eles são escoceses, o que já conta muitos pontos; eles tem um guitarrista fenomenal, Robin Guthrie; e eles têm a voz limpa e angelical de Elisabeth Frazer. Precisa mais?

Sabe um disco perfeito? Poizé. Vou até postar o Psychocandy pra vocês entederem bem o que eu quero dizer. Se fosse uma equação, seria assim:

Psychocandy + Heaven or Las Vegas = shoegaze dos anos 90

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Estilo: ethereal pop / dreamy

FLEETING JOYS, Despondent Transponder

2008-06-02T17:05:00.000-07:00

FLEETING JOYS, DESPONDENT TRANSPONDER (2006)

O Fleeting Joys é um My Bloody Valentine em câmera lenta. Acho indispensável.

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Estilo: shoegaze / dream pop

VALV, The Sense Of Movement

2008-05-31T08:48:00.000-07:00

VALV, THE SENSE OF MOVEMENT (2004)

Fiquei incrível quando ouvi pela primeira vez o Valv: som um tanto surreal, com umas viagens de guitarras que remetiam à Mogwai, mas com o andamento e a pegada do Sonic Youth em sua veia mais, digamos, acessível. E o vocal lindamente agudo, limpo, ora soterrado pelas guitarras, ora em primeiro plano, deu um toque dreamy à sonoridade, completa pelas letras que sugerem imagens de desolação e amor. Inédito e surpreendente, em se tratando de indie Brasil.

Indie, neste caso, diz respeito à condição independente do grupo, não a um rótulo para definir sua música. Foram cinco anos de trabalho entre Luciano Cota (guitarra), Alexandre Augusto (bateria), Daniel Maia (baixo) e Alessandro Travassos (guitarra/vocal) até este The Sense Of Movement, sucessor do ep de estréia Ammonite (2002). São doze canções, oscilando da voz-e-violão “Rhyme Royal” aos ecos shoegazes de “Middle English”. Destaque para a sutileza de “Puck And The Needle” e para a voz de mel de Fernanda Takai, do Pato Fu, na faixa-título. Valv é melódico, mas não é fofo. É elaborado, mas não pedante.

Download part 1
Download part 2

Estilo: indie rock / art rock

PS: são dois arquivos pra baixar porque o mp3 tá em 256kb. :)

WRY, Heart Experience

2008-05-28T10:17:00.000-07:00

WRY, HEART EXPERIENCE (2001)

Sempre que penso em bandas nacionais, lembro imediatamente do Wry. Respeito muito esses sorocabanos. Acho jeca, mas eles tipo foram pra Londres com aquele sonho de ganhar a vida e as capas de revistas, sabe? Não ganharam as capas, mas construíram coisas bem bacanas por lá, evoluíram muito no som e... bem, nesse mês, o My Bloody Valentine inteiro assistiu a um show deles, e o Kevin Shields elogiou a banda. E, fala sério, receber um elogio do Kevin Shields, pro Wry, é o auge de uma trajetória.

Por isso posto esse disco aqui, o segundo da carreira, gravado ainda no Brasil. É uma belíssima mistura de power pop com shoegaze e alguns toquinhos experimentais, beeeem de leve. Não é um disco que vai mudar sua vida, mas é muito divertido e é um dos primeiros passos de uma banda que já foi bem longe e só melhora a cada nova faixa. O encarte é uma obra à parte, com uma arte absurdamente linda.

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Estilo: power pop / shoegaze

DAVE NAVARRO, Trust No One

2008-05-25T18:24:00.000-07:00

DAVE NAVARRO, TRUST NO ONE (2001)

Trust No One é um disco de rock, e, entre as faixas, tem uma belíssima cover de "Venus In Furs", do Velvet Underground. Esse trabalho não tem nada demais, musicalmente falando, mas mexe comigo - é um belo exemplo de música de cabeceira. O Dave Navarro merece minha consideração por ter tocado no One Hot Minute, dos Red Hot Chili Peppers; por ter sobrevivido à uma tentativa de suicídio; e por conseguir viver depois de ter presenciado o assassinato da mãe. Portanto, merece a sua, também.

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Estilo: rock / hard rock

VASHTI BUNYAN, Just Another Diamond Day

2008-05-24T15:44:00.000-07:00

VASHTI BUNYAN, JUST ANOTHER DIAMOND DAY (1970)

Clássico absoluto, adoro, disco maravilhoso. É tão ou mais importante para o folk que a discografia do Bob Dylan inteira. Se folk é tipo um cara na roça, a Vashti Bunyan seria a mulher desse cara. Reza a lenda que, depois de gravar este trabalho (primeiro da carreira), ela parou de fazer música e foi pro meio do nada criar sua família. Daí, em meados dos anos 2000, a galera do freak folk redescobriu o Just Another Diamond Day, e a moça voltou à ordem do dia. Que ótimo, porque delicadeza é a palavra-chave aqui. Cada faixa é como se fosse uma pintura, e o clima é de sol, alto-astral, super vaquinha no campo, sabe? Para ouvir enquanto você faz queijo, depois de ter tirado o leite da vaquinha.

Estilo: folk / hopeful songwriter

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VINCENT GALLO, Recordings of Music for Film

2008-05-22T17:42:00.000-07:00

VINCENT GALLO, RECORDINGS OF MUSIC FOR FILM (2002)

Esse disco reúne composições que o Gallo fez pros filmes dele (curtas e longas). São 29 faixas entre experimentações e delicadezas, como "Lonely Boy". Não menos que apaixonante.

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Estilo: minimalist / experimental

VINCENT GALLO, So Sad

2008-05-21T17:03:00.000-07:00

VINCENT GALLO, SO SAD (2001, EP)

why do I always feel sad?
why do I make things get sad?

So sad, so sad

why do I make things feel blue?
why do I make things turn blue?

so blue, so blue

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Estilo: sadcore / minimalist

VINCENT GALLO, Honey Bunny

2008-05-20T17:59:00.000-07:00

VINCENT GALLO, HONEY BUNNY (2001, single)

Já que o When foi o disco mais baixado deste blog até agora, resolvi postar o single da Honey Bunny. São duas faixas além da título, sendo uma delas a melhor música do Gallo pra mim, "Lonely Boy". Vocês sabem, ele faz parte do seleto grupo de cantores que podem cantar versos singelos sem soar tolo. Muito pelo contrário, o Gallo só faz coisas geniais, seja em filme, em música, enfim.

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Estilo: sadcore / minimalist

MEGADETH, Rust In Peace

2008-05-19T10:54:00.000-07:00

MEGADETH, RUST IN PEACE (1990)

Ouvia este disco no repeat, em uma fita cassete, quando estava no segundo grau. É a medida perfeita entre sujeira e invenção, no meio do caminho entre os trabalhos mais toscos e os mais acessíveis do Megadeth. Quem diria, a melhor cria do Metallica foi o Dave Mustaine, que era guitarrista daquela banda, caiu fora e fundou o Megadeth.

Sabe, dá pra entender o que é trash metal ouvindo apenas três discos: Reign In Blood (1986), do Slayer, Chaos A.D. (1993), do Sepultura; e o Rust In Peace. Comece pelo melhor. :)

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Estilo: trash metal / speed metal

RUSH, Test for Echo

2008-05-17T18:03:00.000-07:00

RUSH, TEST FOR ECHO (1996)

Aposto que muita gente vai torcer a cara. Como assim Rush, música progressiva? Sim, música progressiva. Na realidade, Test for Echo faz parte da fase mais acessível do trio canadense. Eles dividiram a carreira em fases: a cada quatro álbuns de estúdio, um ao vivo marcava alguma espécie de transição. O disco de 96 é o quarto depois de A Show of Hands (1989), e, como os três anteriores, tem faixas longas, sim, mas com mais levada e menos progressão no sentido clássico da palavra, como provam as maravilhosas "Test for Echo" e "Driven".

Essa faceta acessível, contudo, não significa que as músicas estão menos trabalhadas ou, as letras, menos inteligentes. A quality of justice / a quantity of light / a particle of mercy / makes the color of right, canta Geddy Lee com sua voz anasalada em "The Color of Right". E imaginem que estamos em 96, começo de época digital e internet - "Virtuality" retrata o período com um misto de otimismo e inocência: net boy, net girl / send your impulse 'round the world / put your message in a modem / and throw it in the cyber sea. Decorei todas, são lindas, sempre canto junto. Pra fazer air guitar e bater cabeça com conteúdo.

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Estilo: progressive rock / art rock

AUTOLUX, Future Perfect

2008-05-14T08:45:00.000-07:00

AUTOLUX, FUTURE PERFECT (2004)

Nossa, quando eu descobri essa banda, não conseguia parar de ouvir. Eles foram lá em cima nos top artistas do meu last.fm. Ora, e o que esse trio de Los Angeles faz? Junta guitarras rasgadas e levemente desleixadas com vocais suaves e letras agridoces (hit me with your smile), bem à moda da casa. Tipo ouviram os melhores discos do Cocteau Twins, Sonic Youth e My Bloody Valentine e resolveram fazer o deles. Deu super certo, Future Perfect é uma delícia.

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Estilo: shoegaze / dream pop

MAD SEASON, Above

2008-05-12T18:02:00.000-07:00

MAD SEASON, ABOVE (1995)

Lembro da luta que foi para conseguir este disco, em 1996, muito antes do mp3. Não fiquei menos que estarrecido quando descobri que o guitarrista do Pearl Jam tinha se juntado com o vocalista do Alice In Chains (amém) e o baterista do Screaming Trees e formado um grupo. Não era só perfeito, era mais do que perfeito, porque o Mark Lanegan colabora com vocais em algumas faixas.

O disco é marcado pela tonalidade do Layne Staley, que, à época, estava numa clínica de reabilitação - ele morreu, anos depois, de overdose. O tom é pesado e o instrumental, sempre introspectivo, acompanha o clima de auto-destruição, dosando bem baladas e algum hard rock. As letras são todas muito, muito tristes, passando:

a) pelo soturno, em "Long Gone Day": See you all from time to time / Isn't it so strange / How far away we all are now / Am I the only one who remembers that summer / Oh, I remember / Everyday each time the place was saved / The music that we made / The wind has carried all of that away

b) pela perda de esperança, em "River of Deceit": My pain is self-chosen / At least, so The Prophet says / I could either burn / Or cut off my pride and buy some time / A head full of lies is the weight, tied to my waist

c) próximas à morte, em "All Alone": We're all alone, repetido inúmeras vezes.

A audição não é exatamente fácil e provavelmente você não vai gostar logo de cara. Não é um disco para fracos mas, uma vez que você entrou na viagem, não dá mais pra sair.

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Estilo: hard rock / rock

ELEFANT, Sunlight Makes Me Paranoid

2008-05-06T18:45:00.000-07:00

ELEFANT, SUNLIGHT MAKES ME PARANOID (2003)

Quanta concisão é necessária para que brotem singelas canções pop? Um pouco de amor, um pouco de transpiração, um pouco de desejo e um baixo à Joy Division Esse amontoado de elementos talvez não responda à questão proposta: apenas está presente, com doses de pretensão baixíssimas, nas dez faixas do primeiro long play dos americanos do Elefant, lançado depois do EP-demo de estréia, Gallery Girl.

Em Sunlight Makes Me Paranoid cada um dos instrumentos parece ter sido gravado com toda calma e perspicácia, sobrepostos com elegância, de tal forma que fica fácil isolá-los e entendê-los separadamente, e Diego Garcia canta só com vontade, sem esforços, em tom monocórdio. Está mais para Interpol - embora não tão frio - do que para Strokes - embora não tão Velvet. As letras como que foram retiradas de um livro de poesia e imersas em melodias, dedilhados e algumas guitarras, versos em nostalgia de quem um dia viu o sol e, como diz o título, ficou paranóico e agora vê a luz se pôr. Totalmente estilístico, com doses de ternura que não chegam a aquecer.

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Estilo: indie rock / alternative rock

DREAM THEATER, Images and Words

2008-05-06T14:15:00.000-07:00

DREAM THEATER, IMAGES AND WORDS (1992)

Marque a alternativa correta. Como um excelente disco de metal, Images and Words, o segundo trabalho de um dos grupos expoentes do metal progressivo, o Dream Theater, contém:

a) Homens cabeludos e vestidos de preto cantando em falsete;
b) Solos de guitarra, solos de bateria e solos de teclado;
c) Músicas longas que trocam de andamento várias vezes;
d) Músicos virtuosos formados em escolas de música;
e) Todas as anteriores.

Quem marcou a e), acertou. Se você acha que música boa se resume a rockinho indie ou que preste um eterno tributo aos Beatles, passe longe, até porque são dois downloads, totalizando 108mb.

Download parte 1
Download parte 2

Estilo: melodic heavy metal / progressive heavy metal

SEPULTURA, Arise

2008-04-29T18:19:00.000-07:00

SEPULTURA, ARISE (1991)

Durante muitos anos eu fui metaleiro, de usar só roupa preta e ouvir bandas de guitarras velozes e vocais guturais. Tinha nove anos a primeira vez que ouvi Sepultura e, óbvio, não entendi nada. Mas me marcou de alguma forma muito forte. Anos mais tarde, voltei a escutar e nunca mais parei. Minha memória não registra banda brasileira que tenha sido tão inventiva e competente quanto o Sepultura em sua fase áurea (do Beneath The Remains (1989) ao Roots (1996)). Enfim, minha memória não registra banda brasileira que eu goste mais do que o ex-grupo dos irmãos Cavalera - já vi seis shows. Acho que o único grupo que chega remotamente perto do Sepultura são os Mutantes.

O Arise é meu disco de cabeceira deles, porque as faixas mostram a banda saindo da pura tosqueira adolescente e sabendo a direção que ia seguir nos discos seguintes: alguma batucada e menos desespero/velocidade no instrumental. Esse trabalho foi tipo a primeira experiência do que viria a ser o incrível Roots. Não bastasse, Megadeth, Slayer e Anthrax, a nata do trash metal, começaram a pagar pau pros mineiros a partir desse trabalho, que foi também um dos responsáveis pelo estouro da banda no cenário internacional - e por fazer veículos gringos de música prestarem atenção no metal brasileiro.

Arise é um disco fundamental na sonoridade e no que representou pra época: o começo da verdadeira internacionalização de grupos brasileiros de rock. Como eu disse, só chega perto de Mutantes. Pra bater cabelo com classe.

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Estilo: trash metal / speed metal

SPARKLEHORSE, It's a Wonderful Life

2008-04-28T12:49:00.000-07:00

SPARKLEHORSE, IT'S A WONDERFUL LIFE (2001)

Sei que meus textos são hiperbólicos (adoro) e superlativos (gosto mais ainda), mas, cá pra nós, não vou postar nenhum disco meia-boca, né? It´s a Wonderful Life é o terceiro álbum do Sparklehorse, que é basicamente o projeto de um só cara, o Mark Linkous. Esse trabalho ele fez depois de se recuperar de uma overdose absurda que sofreu num quarto de hotel - em parte refletida no disco anterior, Good Morning Spider (1999) -, daí a celebração à vida no título.

Se eu contar que Linkous grava sua música low-fi chic, fina mesmo, de forma analógica, na casa dele, com instrumentos antigos, já basta pra você querer ouvir. E se eu disser que PJ Harvey, Tom Waits e Nina Persson emprestam suas vozes incríveis para algumas faixas desse disco de tom surreal e delicado, bem, você sacou que é obrigatório. E as letras? Não dizem nada que tenha lógica aparente, são como relatos de sonho que só fazem sentido pra quem os sonhou - mas formam belas imagens pra gente viajar enquanto escuta.

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Estilo: noise pop / low-fi chic

MARK LANEGAN, Bubblegum

2008-04-26T15:26:00.000-07:00

MARK LANEGAN, BUBBLEGUM (2004)

Todo mundo aqui pegou a época do grunge, certo? Então vocês lembram daquelas bandas que não estavam nos holofotes da mídia, mas que deram origem ao movimento das camisas de flanela, como Tad, Mother Love Bone, Green River. O Screaming Trees é dessa leva, Mark Lanegan era vocal do grupo, e depois se jogou pra carreira solo, com discos recheados de melancolia, voz rouca, uísque e baforadas de cigarro. Bubblegum traz 15 canções peculiares, todas de espírito lo-fi chique, sabe como? O teclado da primeira faixa te joga direto para a incrível participação de PJ Harvey (“Hit The City”), quando Lanegan coloca sua rouquidão de pulmão esfumaçado a duelar com os dotes vocais desesperados da überdeusa. E “Driving Death Valley Blues” é pura influência stoner que Lanegan trouxe de seus bicos como convidado do Queens Of The Stone Age. Verso que resume o disco: I don’t wanna live this heaven so soon.

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Estilo: rock / whisky rock

PJ HARVEY, Rid of Me

2008-04-26T14:42:00.000-07:00

PJ HARVEY, RID OF ME (1993)

Nem vou falar nada desse disco, porque acredito que todo mundo que acessa o blog já tem o Rid of Me. Se por algum acaso do destino você não tem, se joga. Só toma cuidado pra não se machucar, porque cada faixa é um estilhaço.

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Estilo: rock / beastie rock

PJ HARVEY, Dry

2008-04-25T10:06:00.000-07:00

PJ HARVEY, DRY (1992)

Nem vou falar nada desse disco, porque acredito que todo mundo que acessa o blog já tem o Dry. Se por algum acaso do destino você não tem, se joga. Só toma cuidado pra não se machucar, porque é um trabalho muito forte.

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Estilo: rock / indie rock

ARAB STRAP, Philophobia

2008-04-22T08:34:00.000-07:00

ARAB STRAP, "PHILOPHOBIA" (1998)

Há alguns meses me pergunto qual a melhor faixa que eu jamais ouvi. Adoro hipérboles, e pode parecer até meio bobo eleger uma música como a melhor da vida. Mas a resposta que me dou é, sem dúvida, "New Birds", quarta canção do segundo disco do Arab Strap. Já tentei eleger outras faixas, fingir que não é essa, porque o Arab Strap não entraria na minha lista de bandas memoráveis. Mas "New Birds" é, sim, a música que eu escolheria em detrimento de todas as outras, se eu tivesse que ouvi-la pro resto da minha vida e jamais tocar em qualquer outro disco.

Não faz sentido escutá-la sem acompanhar a letra. Boa viagem.

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Estilo: sadcore / slowcore

ARAB STRAP, The Red Thread

2008-04-21T08:46:00.000-07:00

ARAB STRAP, THE RED THREAD (2001)

Arab Strap é emoção, sentimento travestido de música. Como pode esta dupla – Malcon Middleton e Aidan Moffat - inglesa fazer uma arte tão pungente?

The Red Thread, seu quarto trabalho de estúdio, é singelo e, sobretudo, triste, levemente poético até. Como se ouve na faixa de abertura, "Amor Veneris", onde um dedilhado de violão e um piano emolduram os versos You cried in the kitchen, we made up in the hall / I watched you get dressed, those boots make you too tall.

"Scenery" é programação eletrônica simples sob a voz de Moffat (Middleton toca guitarra), calma, por vezes rouca, que se torna sussurrante em "The Long Sea". O instrumental é pouco trabalhado, mas marcante, com momentos etéreos. A sétima punhalada no coração, "Love Detective", é um pequeno conto de amor traçando a curiosa relação de um casal. Ao invés de ser cantada, é falada, digo, sentida, como se um segredo fosse confessado ao ouvinte. E essa faixa também entrega os temas principais do disco: relacionamento, amor e sexo, sempre abordados de forma delicada.

Come here so I can help you tie your brand new tie / Brush your coat and remember, no-one laughs if you cry" são versos sutis de "The Devil-Tips" que comprovam o aviso presente na capa do cd: this is no record for the weak willed or the faint of heart.

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Estilo: sadcore / slowcore

VETIVER, To Find Me Gone

2008-04-19T17:53:00.000-07:00

VETIVER, TO FIND ME GONE (2006)

Esse é o segundo e, até agora, mais recente disco do Vetiver. Aqui a persona trovadora do moço levanta do banquinho, larga o violão, bate as botas pra sacudir a poeira e pega o microfone pra cantar em pé. As primeiras cinco faixas são inacreditáveis, mas depois fica apenas mais do mesmo. Postei esse disco para vocês fazerem a comparação com o primeiro.

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Estilo: folk / new folk

WOLF EYES, Burned Mind

2008-04-17T08:45:00.000-07:00

WOLF EYES, BURNED MIND (2004)

Anti-música. Ou se o inferno tem trilha sonora.

Nota: Esse foi o único disco que me fez passar mal fisicamente, até hoje.

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Estilo: experimental metal / hell music

GUITAR, Dealin with Signal and Noise

2008-04-15T12:15:00.000-07:00

GUITAR, DEALIN WITH SIGNAL AND NOISE (2007)

Confesso que baixei este álbum atraído pela cover de “Just Like Honey”, do Jesus and Mary Chain. No fim, o que ouvi foi um trabalho que entrou, em poucos meses e incontáveis audições, pros meus top 10 discos de cabeceira. Dealin with Signal and Noise é, em uma palavra, vanguarda. Fala sério, vanguarda em 2008? É que as músicas reúnem com sabedoria os elementos preferidos da casa: guitarra, sintetizadores e algum experimentalismo, tudo misturado. O resultado algumas vezes é idm; em outras, rock.

As treze faixas do quinto disco do guitarrista alemão são muito diferentes entre si, mas têm uma seqüência lógica que só faz sentido se você ouvi-las todas. Dou uma estrelinha e um coraçãozinho para “Ballad of the Tremoloser”, 8 minutos dedicados ao “tremolo” (repetição rápida de uma nota ou uma alternância rápida entre duas ou mais notas musicais, efeito muito usado pelo My Bloody Valentine), que poderia tranqüilamente estar no filme Laranja Mecânica ou ser a trilha de uma longa viagem de metrô em uma cidade grande: hipnótica, ainda que repetitiva.

Poderia descrever longamente cada faixa de tanto que gosto desse disco, mas vou resumir: Dealin with Signal and Noise é uma longa e bem-escrita carta de amor à guitarra.

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Estilo: avant rock / avant-garde

LIGHTNING BOLT, Wonderful Rainbow

2008-04-13T15:41:00.000-07:00

LIGHTNING BOLT, WONDERFUL RAINBOW (2003)

Disco para advanced users. Duo de bateria e baixo tocados no volume mais alto possível, na velocidade mais rápida possível, com vocais gritados e desesperados. Para "cantar", o baterista-cantor colocou o microfone dentro de uma meia, presa à uma máscara em seu rosto. A banda costuma fazer shows no meio da platéia, não em palcos. Niilismo em forma de música.

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Estilo: noise rock / noise

FEEDBACK TO THE FUTURE, "a compilation of..."

2008-04-12T17:45:00.001-07:00

FEEDBACK TO THE FUTURE, "A COMPILATION OF ELEVEN SHOEGAZING SONGS FROM 1990 - 1992"

A história é conhecida. No final dos anos 80 e início dos 90, enquanto o acid house invadia a mídia e muitos clubes da Inglaterra, um grupo de bandas também inglesas começou a produzir música com basicamente três elementos: paredes de guitarras distorcidas, vocais etéreos (muitas vezes femininos) e clima viajandão. Reza a lenda que alguns desses grupos se apresentavam olhando para o chão, porque eram tantos pedais com efeitos de guitarras que os guitarristas deveriam se coordenar para apertar cada um no momento certo da canção - daí o nome que definiu o estilo, shoegaze.

Feedback to the Future saiu em 2004 e reúne alguns hits absolutos, como "Rave Down", do Swervedriver, e "Deluxe", do Lush, com faixas menos tocadas de bandas igualmente importantes pra cena, tipo Pale Saints, Adorable e Blind Mr. Jones. Destaque para a arte da caixinha do cd, toda em rosa e branco, ilustrada com imagens abstratas. Ah!, a caixinha é em formato de livro, e as páginas contém um longo texto sobre as origens, as bandas e os desdobramentos do shoegaze, ilustrado por fotos. Obrigatório.

PS: a coletânea é corajosa e nada óbvia ao não colocar os maiores nomes do shoegaze de todos os tempos, My Bloody Valentine e Jesus and Mary Chain. Porque, vamos convir, isso todo mundo já tem. :)

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Estilo: shoegaze / dream pop

VETIVER, Vetiver

2008-04-09T13:40:00.000-07:00

VETIVER, VETIVER (2004)

O Vetiver me fez gostar de folk. E o que ele fez? Folk. Só isso. Descoberto pelo Devendra Banhart, foi o moço mais discreto da turma freak folk ou new folk que surgiu de 2001 pra cá. Ele deixa de lado as viajações do Devendra e os barulhinhos das Coco Rosie (que eu adoro) e faz apenas folk: voz, violão e letras simples. Oh papa, don't be so mad / I'm taking the car for so very fast / You won't mind it missing at all / Oh papa. Sempre me arrepio quando ouço essa faixa ("Oh Papa"), que abre o disco, o primeiro da carreira dele.

Claro que o Devendra participa no álbum, em "Amor Fou", cantada em inglês com trechos em francês. O mais bacana é que as letras todas são curtas e diretas. O Vetiver está mais pra singeleza de uma Vashti Bunyan do que pra verborragia do Bob Dylan, embora preste tributo a ambos. Boa fossa.

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Estilo: folk / new folk

MICKEY 3D, Matador

2008-04-05T14:36:00.000-07:00

MICKEY 3D, MATADOR

O Mickey 3D coloca mais pessoas em um estádio na França do que os Stooges. Eles são um fenômeno absoluto do pop rock francês, a um só tempo populares e de altíssima qualidade musical. Vi um show do grupo em Paris, maio de 2006, e a platéia de seis mil pessoas dançava e cantava todas as músicas. É impossível resistir ao espírito pop desse disco, de melodias redondas e assobiáveis ("Réveille-Toi") e alguns rocks ("Matador", "Compte Pas Sur Moi") daqueles que você quer dançar abraçado com os amigos, sabe? Tão bom que tem até uma canção de protesto em espírito meio rap, "Il Faut Toujours Viser La Tête". Matador agrada público e crítica, faz pular e chorar em 14 faixas; atira pra vários lados e sempre acerta o alvo. Clássico pessoal absoluto - meu e de mais milhões de franceses.

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Estilo: french rock / pop rock

JOHN FRUSCIANTE, To Record Only Water For Ten Days

2008-04-03T14:40:00.001-07:00

JOHN FRUSCIANTE, TO RECORD ONLY WATER FOR TEN DAYS (2001)

To Record Only Water for Ten Days marca a recuperação de John Frusciante das drogas, com um título que remete à pureza: registrar apenas água por dez dias. E o disco é todo nesse espírito simples, gravado em casa, sabe?, com apenas guitarra, voz e baterias eletrônicas primárias, no melhor estilo low-fi. Por isso é tão cativante, como se Frusciante te estendesse um cobertor em um dia frio. Prestem atenção na primeira música, "Going Inside", que ganhou um vídeo maravilhoso dirigido pelo Vincent Gallo. Disco de cabeceira fácil.

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Estilo: lo-fi / indietronica

TIM HECKER, Harmony in Ultraviolet.

2008-03-30T15:55:00.000-07:00

TIM HECKER, HARMONY IN ULTRAVIOLET. (2006)

O produtor canadense Tim Hecker é da mesma família do Fennesz (que eu postei esses dias): uma guitarra de base com texturas e camadas eletrônicas sobrepostas. E qual a diferença entre ambos? Harmony in Ultraviolet. é um disco sem vocais e sem qualquer rastro de melodia. Ambient no último: laptop music para ouvir no deserto ou numa geleira.

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Estilo: experimental / ambient

PELLUMAIR, Summer Storm

2008-03-28T12:03:00.000-07:00

PELLUMAIR, SUMMER STORM (2005)

Se Simon and Garfunkel tocassem com o Kevin Shields, eles seriam o Pellumair.

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Estilo: dream pop / songwriter

BENOÎT PIOULARD

2008-03-27T11:14:00.000-07:00

BENOÎT PIOULARD, PRÉCIS (2006)

Se eu fosse me mudar para uma praia, levaria este disco. Não estou falando de surf music: Benoît Pioulard, codinome musical do multi-instrumentista e escritor Thomas Meluch, faz música com gosto de chuva, cheiro de grama molhada e vista de céu nublado na praia.

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BENOÎT PIOULARD, ENGE (EP-2006)

Este EP é como o site do moço: levemente experimental, minimalista e sensível. Dá vontade de abraçar alguém.

Prestem atenção na página oficial dele, tem polaróides batidas pelo próprio e a lista de seus discos preferidos.

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Estilo: melancholic songwriter / experimental pop

SONIC YOUTH, Evol

2008-03-25T10:23:00.000-07:00

SONIC YOUTH, EVOL (1986)

Este é meu disco preferido do Sonic Youth. De técnica instrumental e apuro melódico inferior aos grandes clássicos da banda [a trinca Daydream Nation (1988), Goo (1990) e Dirty (1992)], Evol me conquistou pela honestidade: mostra o Sonic Youth saindo do puro barulho (oi!, Velvet Underground) e entrando, ainda tímido, nas viagens experimentais. "Tom Violence" é etérea sem ser chata, e "Green Light" eu cantava pelas ruas repetidamente, em 2004. Um clássico.

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Estilo: experimental rock / noise

WALVERDES, Playback

2008-03-20T07:39:00.000-07:00

WALVERDES, PLAYBACK (2005)

Os Walverdes são três caras de Porto Alegre que tocam juntos há 15 anos. Eles fazem rock pauleira com letras concisas e diretas.

Me pedem cigarros
Me pedem centavos
Punks brigam na esquina
Isso foi a minha sexta-feira

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Estilo: stoner rock / rock pauleira

HOOD, Outside Closer

2008-03-18T11:39:00.000-07:00

HOOD, OUTSIDE CLOSER (2005)

Demorei um pouco até baixar qualquer disco do Hood porque tinha medo de me decepcionar com a banda original do Bracken, o cantor/compositor que fez o melhor disco de 2007 pra mim (We Know About The Need). Qual foi minha surpresa. Este grupo de chamber pop/indie rock de Leeds é, por assim dizer, indeciso quanto ao estilo de som que faz – e isso é um elogio enorme, nesse caso.

Os vários caminhos que Outside Closer atravessa - guitarras indies, dedilhados de violão, sintetizadores, violinos, vocais com ecos – tem seu ponto de encontro na fundamental “Any Hopeful Thoughts Arrive”. As demais músicas do disco prestam tributo a esta, direta ou indiretamente, mesclando elementos eletrônicos com arranjos orgânicos de forma poética, às vezes romântica (é pop de câmara, refinado). Sabe tradição + modernidade? Aqui funciona.

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Estilo: chamber pop / experimental indie rock

MELLOTRONS, Mellotrons

2008-03-17T12:36:00.000-07:00

MELLOTRONS, MELLOTRONS (2006)

Já imaginou que delícia seria se tivéssemos festas que tocassem guitar bands de apelo pop? Certamente o quarteto recifense Mellotrons seria hit. Eles experimentam três variações do uso da guitarra nesse disco de estréia: a noisy ("Hear/Listen"), a doce ("Slow Motion") e a que fazem com mais desprendimento, a dançante ("Tongue"). Mellotrons é um trabalho que dialoga com este momento de ótimas bandas de shoegaze que vêm se destacando de cinco anos pra cá: Amusement Parks On Fire, Radio Dept, Asobi Seksu, Fleeting Joys, Airiel, Pellumair, A Sunny Day In Glasgow e até mesmo os sorocabanos do Wry. Cada uma das dez faixas te leva para um cenário onde a luz vermelha do fim do dia parece ser eterna. Imagino ouvir esse noise todo embalado pelo estrobo de uma pista escura...

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Estilo: noise pop / shoegaze

FENNESZ, Venice

2008-03-16T13:58:00.000-07:00

FENNESZ, Venice (2004)

Imagine texturas e ambientações. Rios de areia ("Rivers of sand"), como diz o título da faixa que abre o sexto disco do produtor e guitarrista Christian Fennesz. Baseado em Viena, este austríaco é um dos mais elogiados compositores de música experimental - ou laptop music, como prefeir - da atualidade. Ele sobrepõe climas eletrônicos com ruídos de guitarra e eventuais vocais esparsos.

Venice, seu sexto disco, tão aclamado quanto o quarto (Endless Summer, 2001) dá uma sensação de conforto e de estranhamento, simultaneamente, como se você estivesse viajando nas águas de Veneza em um dia nublado, e de repente o sol brilhasse no céu por dois minutos com toda a intensidade possível. Fennesz canta pouco, mas quando canta, a voz acalma - é o barquinho que chegou no porto, para então partir novamente.

Um dos preferidos da casa.

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Estilo: experimental / ambient

BLUE AFTERNOON, Folxploitation

2008-03-14T12:22:00.000-07:00

BLUE AFTERNOON, FOLXPLOITATION (2003)

Existem raros casos em que a beleza, tão evidente e tão implicitamente complexa ao mesmo tempo, machuca. Quando, através da fascinação, você mergulha numa obra de arte, tateando por todas as suas nuances, e só percebe bem mais tarde, entre o sorriso e a perdição, que está preso. A beleza que liberta do mundo e que oferece conforto e ilusão, mas que aprisiona por suas infinitas - e sutilíssimas – possibilidades. Folxploitation, primeiro trabalho da quase one-man-band Blue Afternoon, do paulistano Guilherme Barrella, oferece esse percurso tentador e amedrontador.

A capa é uma reprodução da gravura “Bandeira Preta”, do artista carioca Oswaldo Goeldi, e o interior da caixinha do cd oferece variações sobre o mesmo tema, mantendo o preto e o branco do original. Goeldi imprimia tons escuros e meios-tons em suas xilogravuras, raramente utilizando a cor – em algumas, quando a coloração aparece, explode, satura, na tentativa de alcançar a densidade mórbida do escuro predominante.

Essa peculiaridade transfere-se para as 12 composições do disco. São violões, violoncelos, gaitas, silêncios e a voz grave e trêmula de Guilherme Barrella, alternando entre a manifesta melancolia e a esperança que quase já se foi. Por exemplo, o violão aparentemente ensolarado da faixa de abertura, “Ready For The Worse” está, na realidade, criando uma cama macia para a aridez da letra. Os vocais estão no meio do caminho entre o cantado e o falado. Nas primeiras audições me lembrava Aidan Moffat, do Arab Strap, inclusive pela temática de relacionamentos oblíquos abordada.

Cada canção reflete uma criança que ficou jovem prematuramente, ou, mais possivelmente, um jovem tornado adulto muito cedo, sem tempo de deixar os arranhões psicológicos da adolescência cicatrizarem. Nós temos somente 20 anos; nós não nos sustentamos em pé sem a presença do outro; precisamos dissimular nossos medos através de remédios. Precisamos de heróis. Nossos heróis estão mortos.

Apresentar um primeiro trabalho calcado em violão-e-voz sem encaixar-se em um gênero facilmente definível é para poucos: tem folk e tem country, tem pop mais acre do que doce, e melancolia, tem violoncelos e gaitas. E tudo é lindo, e traz novíssimas possibilidades a cada audição, te puxa a cada segundo. Guilherme Barrella quer cochichar no teu ouvido e te chama mais pra perto, o acabamento das músicas faz com que você esqueça do ambiente ao seu redor – seja indo pro trabalho, seja no sofá de casa - e se perca na beleza gentil e hermética de cada acorde. Como olhos verdes, sempre hipnotizantes.

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Estilo: folk / sad songwriter

VINCENT GALLO, When

2008-03-14T07:36:00.000-07:00

VINCENT GALLO, WHEN (2001)

E então era 2002 e eu chegava em casa um tanto bêbado de whisky barato de noites estranhas em festas que não me diziam nada. Colocava pra tocar Vincent Gallo e escrevia quase compulsivamente sobre solidão, sobre música, sobre amores sexo e outros. Lia Clarice Lispector e cantava I'm always sad when I'm lonely / It could be so nice / So nice / So nice. Vincent Gallo me salvou muitas vezes. Também fiquei fã dos filmes dele, o Buffalo 66 (1998) com sua edicão inesperada e fotografia quase lomográfica, e depois as compulsões todas do Brown Bunny (2003), uma das fitas mais lindas que já vi, em que as putas de beira de estrada têm nomes de flores.

Vincent Gallo me mostrou o que é música minimalista, me fez ir atrás de jazz e viajar até o Rio num Tim Festival só pra vê-lo. Não tinha mais que cem pessoas naquele show e a chatice do som dos Strokes vazava pro palco onde O HOMEM tocava. Gallo estava ali, na minha frente, com a mesma intimidade com que dividíamos o whisky, as cigarrilhas e a solidão. Os anos contaram os dias no calendário e a solidão se transformou, mas When continua inigualável e intocável. Só ele consegue entregar ao ouvinte um coração por faixa. Laura / Come back.

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Estilo: minimalist / experimental jazz

NEUTRAL MILK HOTEL, In The Aeroplane Over The Sea

2008-03-13T18:06:00.000-07:00

NEUTRAL MILK HOTEL, IN THE AEROPLANE OVER THE SEA (1998)

A história todo mundo sabe. Era uma vez um grupo de amigos com bandas lo-fi de estéticas relativamente parecidas, em que um tocava na banda do outro - e todos estavam sob a mesma casa, a gravadora Elephant Six. The Apples In Stereo, Of Montreal, Olivia Tremor Control, Essex Green eram alguns dos nomes. O mais louco - ou mais pé no chão?, vai saber - dessa galera, Jeff Mangum criou o Neutral Milk Hotel e fez um disco aclamado por crítica & público & influenciou muita gente...

In The Aeroplane Over The Sea é daqueles álbuns que só fazem sentido se ouvidos de ponta a ponta. Mangum canta as letras como se falasse com um amigo, acompanhado de um instrumental fuzz-folk às vezes caótico e saturado, às vezes ameno. Sua voz anasalada enumera contos de amor, morte e surrealismo. And one day we will die / and our ashes will fly from the aeroplane over the sea / but for now we are young / let us lay in the sun / and count every beautiful thing we can see.

Em 2008 faz dez anos que In The Aeroplane Over The Sea parou o mundo. Ouvir este trabalho em perspectiva mostra que toda a cena de freak-folk dos anos 2000 (Coco Rosie e seus amigos Devendra Banhart e Vetiver, Animal Collective, Akron/Family, Panda Bear) coloca Mangum no mesmo altar de Bob Dylan e Vashti Bunyan, caracterizando-o como o trovador moderno por excelência.

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Estilo: freak-folk / lo-fi

ARTIFICIAL, Free U.S.A.

2008-03-11T06:53:00.000-07:00

ARTIFICIAL, FREE U.S.A. (2005)

Imaginem um Game Boy acoplado a um cartucho que torna o videogame portátil um sintetizador rudimentar, pronto para receber programações e criar música. Agora, imaginem o top produtor de música brasileira Alexandre Kassin comandando o Game Boy. O resultado dessa curiosa síntese se chama Artificial, projeto de música eletrônica experimental de Kassin em parceria com seu escudeiro Berna Ceppas - o grupo se apresentou no último Nokia Trends, em novembro de 2007, anos depois de ter tocado no Sónar espanhol.

O Artificial surgiu de modo prosaico. Em viagem ao Japão para acompanhar o nascimento de sua filha, o único instrumento que o produtor carioca tinha nas mãos era o seu fiel Game Boy. Inicialmente uma idéia dedicada ao puro barulho, Kassin mudou o eixo do terrorismo sonoro ao optar por um caminho pop, dançante e debochado, que resultou em Free U.S.A. (2005), o disco de estréia.

Cantado em inglês tosco, tem versos precários tipo "I feel like making love" e até mesmo uma conversa telefônica com Prince (falsa, claro), na faixa "Orange". O Artificial tem base na estética da música 8-bit, a mesma que o Crystal Castles tem se aproveitado para bombar seu myspace, atualmente: composições que se utilizam da estética dos primórdios dos games eletrônicos, como Pong. O bacana é que Kassin e Ceppas tornam esse espírito proto-digital mais rico ao se apropriarem de elementos do electro, do synth pop e da idm, além de muita, muita ironia. Soa artificial, "do Paraguai", e isso é um elogio.

Kassin
Aos 32 anos, Alexandre Kassin é um multi-homem da música brasileira. Já colaborou em projetos de Los Hermanos, Lenine, Caetano Veloso, Marisa Monte, Fernanda Abreu, Bebel Gilberto, Adriana Calcanhoto, Orquestra Imperial e Jards Macalé. Também faz remixes e é músico: junto com Moreno Veloso e Domenico Lancelotti, mantém o projeto + 2, com quem já lançou os álbuns "Máquina de Escrever Música, "Sincerely Hot" e "Futurismo". Ao lado do também produtor Berna Ceppas comanda o estúdio Monoaural, que produz discos e trilhas para cinema, televisão e publicidade.

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Estilo: 8-bit / idm

MY BLOODY VALENTINE, Loveless

2008-03-10T18:13:00.000-07:00

MY BLOODY VALENTINE, LOVELESS (1991)

Minha vida se divide em antes e depois de Loveless.

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Estilo: shoegaze / noise pop

MEW, Frengers

2008-03-10T14:15:00.000-07:00

MEW, FRENGERS (2003)

Passeando por Curitiba no Pop Festival de 2004 e conversando sobre música, Luciano Vianna - editor do site pop London Burning – comentou comigo que a melhor banda que ele tinha ouvido naquela época vinha da Dinamarca e se chamava Mew. Poucos dias depois meus fones já tocavam repetidamente Frengers, terceiro disco da carreira (primeiro por uma grande gravadora) do grupo cujo nome é a onomatopéia para um miado de gato.

Frengers é a junção de duas palavras: friends + strangers. As dez faixas, oscilando entre o lirismo gélido de um Sigur Rós e o wall of sound (sim, adoro toda e qualquer banda com paredes de guitarras) de um My Bloody Valentine, apostam nesta dualidade de qualquer relação: o encantamento do encontro, o estranhamento desse mesmo encontro, dado que o outro nunca se mostra por inteiro. Os destaques vão para a faixa de abertura, “Am I Wry? No”, e para o épico de dez minutos que fecha o álbum, a irretocável “Comforting Sounds”. Prestem atenção também nos vocais ingênuos, tipo uma criança que canta nos seus sonhos, de “Symmetry” e “She Came Home For Christmas”.

Em entrevista à revista Rock Sound de janeiro de 2004, o guitarrista Bo Madsen mandou, sem falsa modéstia: “Se você ouvir o nosso álbum, vai ouvi-lo por uma centena de vezes, não apenas dez. É, definitivamente, um disco que vai viver com você por um tempo e vai se tornar parte da sua vida. Isso é o que importa.”

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Estilo: dream pop / dannish

ROMULO FRÓES, Calado

2008-03-09T19:03:00.000-07:00

ROMULO FRÓES, "CALADO" (2004)

Foi o sambista paulistano Romulo Fróes que me apresentou o samba - na verdade só descobri muito mais tarde que samba é uma base rítmica alegre somada a letras muito tristes, como já ensinou Noel Rosa… Calado é o primeiro disco cheio de Fróes, assistente e parceiro profissional do artista plástico Nuno Ramos, com quem também compõe. São quinze canções minimalistas (voz, violão e percussão, basicamente), entre composições próprias, parcerias e releituras de Ataulfo Alves e outros sambistas de peso.

Profundmente melancólico e solitário, Calado coloca lado-a-lado a cuíca com a atmosfera triste de bandas como Low e Múm. Sempre me pergunto qual faixa é mais tocante: “Dentro do Peito” (dentro do peito / dentro dos olhos da cara / do lado esquerdo ao direito /meu corpo se atrapalha /é tua voz que eu ouço agora /é tua mão que bate à porta /veio me ver pela última vez) ou a releitura de “Com Fita Amarela”, do próprio Noel Rosa, que aqui aparece junto com “Cadência do Samba”, numa versão anti-salão-de-baile, um contraponto à original.

A dor deste disco mexeu tanto comigo que tenho até a gravação de uma apresentação de Fróes em Porto Alegre, em junho de 2004, numa pequena sala para não mais de vinte pessoas, no Santander Cultural. (Vou postar esse bootleg já, já.) Na ocasião, Fróes apresentou o disco utilizando exclusivamente voz e violão, e cantou algumas faixas acompanhado de uma amiga que tem uma voz belíssima, o que me fez voltar a Calado. Anos depois, quando terminei um casamento, meu primeiro conselheiro foi, novamente, Calado… um disco pertencente ao silêncio.

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Estilo: samba / sadcore

AMBULANCE LTD, Lp

2008-03-09T13:32:00.001-07:00

AMBULANCE LTD, LP (2004)

O Ambulance LTD emula a cena britânica de shoegaze do fim dos 80 e início dos 90. Verdade, mas parcialmente verdade. Na sua estréia, o quinteto de Nova Iorque não traz apenas ecos de Chapterhouse, guitarras à Ride (“Heavy Lifting”) e uma atmosfera poético-distorcida à My Bloody Valentine. Se assim fosse, soaria datado demais. Estes meninos misturam o espírito indie rock ao country, ao new new york sound, à despretensão e a assobiáveis melodias pop.

LP começa de forma ousada, na instrumental “Yoga Means Union”, cai na dançante “Primitive (The Way I Treat You)”, passa para o country-rock em “Anecdote” e chega no wall of sound de “Heavy Lifting” – certamente uma das mais inspiradas seqüências de faixas iniciais de disco dos anos 00. E o vocalista Marcus Congleton canta com uma segurança surpreendente para um primeiro trabalho: lembra Elefant em alguns momentos, Walkmen em outros e até Clinic. Você entendeu, né? O grande prazer deste álbum é brincar de achar referencias às últimas duas décadas de rock.

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Estilo: alternative-country-rock / guitar